Tipos de educación
Tradicional: de forma lineal o vertical (positivista) profesor da los conocimientos y alumnos absorben…
Estilo socrático: basado principalmente en el cuestionamiento de las ideas o cosas. Tal cual lo hacía el filósofo griego…
Objetivo de las clases de cámara: discutir y cuestionar las ideas propias con sentido crítico en cuanto a la música a ejecutar, lo que conllevará a tener múltiples herramientas para nuestra interpretación.
Suite Romantische
Qué es una 1suite?
Conjunto de danzas o músicas tradicionales generalmente europeas.
Y qué es Romantische ?
tener relación con la palabra 2romanza/ o hacer referencia al periodo que evoca.
Entonces existe la posibilidad de que suite romantische sea un conjunto de “piezas”
Que en lo romántico puede hacer referencia a lo que tiene que ver con el amor o por la filosofía del romanticismo como periodo, con la exaltación de las emociones (expresadas en la música por el uso de cromatismos, frases largas y armonías más complejas)
Propiedades del sonido
1-Altura: tiene que ver con el registro y que es dada por la vibración. Vibraciones rápidas= sonido agudo. Vibraciones lentas= sonido grave.
2-Intensidad: tiene que ver con el volumen de la vibración o la fuerza (puede ser)
3-Timbre: tiene que ver con la morfología del cuerpo del objeto, eso le dará la característica del timbre y principalmente por los armónicos que puede producir de manera única.
4-Duración: se determina por el inicio de la vibración hasta el término de esta, de ahí se deriva su duración. lo que clasificamos y expresamos atraves de símbolos rítmicos
5-Articulación: asociada al golpe de arco “coup d´arche”. Es la forma que adquiere el sonido dado por el objeto. Largo, corto, sostenido etc.
Con respecto a la parte interpretativa de la obra;
La contextualizamos, como obra post romántica, por el año de publicación, pero con la salvedad de qué en su estilo de composición retoma en parte las formas antiguas más que la vanguardia de la posguerra, o lo que podían estar haciendo sus contemporáneos.
Respecto del análisis musical a priori, pudimos identificar que el comienzo de la obra tiene un estilo imitativo, un canon a dos voces en donde contrabajo y el violín se sostienen a través de un contrapunto. Argumento que nos es de ayuda para tomar decisiones interpretativas respecto de las propiedades del sonido mencionadas más arriba.
Se nos pide igualar la ejecución, vibrato, articulación fraseo.
Como recurso para ensamblar mejor; probamos, tocar, sin dinámicas, y de una manera más sencilla para contextualizarnos, mejor en la textura armónica del contrapunto propuesto por el compositor, para así también encontrar la afinación y articulación más adecuada.
Con relación a esto también se hace mención a la composición interválica de la melodía principal. El profesor hace referencia que la construcción de esta se ve como expresada de manera pitagórica, y nos hace reflexionar sobre su estructura, dado que en los intervalos también se puede obtener información interpretativa.
tomamos como ejemplo los cantos gregorianos, donde las melodías son planas y llanas, y es interesante como funcionan al ser solo en intervalos de segunda. Luego dando varios saltos de siglos, ya en el renacimiento y especialmente en el barroco esos mismos intervalos de segunda (menor y descendente especialmente) sugerían sufrimiento, melancolía o dolor.
Todos estos temas, además de interesantes, aportan información y nos invitan a tener una mirada más amplia de la música a interpretar.
Acerca de la cuestión de ensamble,
el profesor menciona que será importante trabajar el sonido de ambos instrumentos para compensar cualidades sonoras de cada instrumento, en especial del violín, para que usted pueda ejecutar de manera no sobre exigida, encontrando un tipo de sonido para este tipo de conformación. En relación a esto se hace mención a la importancia de la postura para ambos instrumentistas y el profesor aconseja a la alumna a activar musculatura corporal para tener mejor balance en todo el cuerpo y además ayudar a su conciencia corporal. Esto beneficiará en el balance sonoro, calidad de sonido, más amplio y con mejor proyección.
Esto nuevamente nos hace reflexionar en la importancia que tiene nuestro cuerpo. Conocer toda su infinidad de capacidades y usarla a nuestro favor, identificar la musculatura activada para la ejecución del instrumento.
Aspirando a desarrollar y estimular la conciencia corporal en el estudio para conectar con las sensaciones asociadas a la ejecución que se quiere.
1 suite (francés):conjunto /partita (italiano)
2Romanza: novela (italiano)
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